Моравский художник вспоминает свою жизнь, связанную с фотографией

30 августа 2023 г.

Оберн, Нью-Йорк (28 августа 2023 г.) – Художник Фред Прайс из Моравии за свои 86 лет носил много разных шляп, но фотография – это страсть, которая осталась с ним на всю жизнь. «Однажды на Рождество мы с братом получили комплект для фотолаборатории Kodak», — сказал он. Семейный бункер для угля стал их темной комнатой, и так началась его любовь к изображениям.

«Я фотограф; фотография — мой медиум», — сказал он. «Почти все мои картины — прямоугольники. Заполнение этих прямоугольников — мое искусство; формы, текстуры и контраст — мои инструменты».

Подборка его фотографий будет выставлена ​​с 1 сентября по 15 октября 2023 года на персональной выставке «Размышления фотографа» в Центре искусств Швайнфурта в Оберне, штат Нью-Йорк. Он выбрал это название, потому что, оглядываясь назад на свои работы, заметил, что большинство его работ связаны с отражениями в стекле.

«Меня привлекают размышления из-за возможного удивления», — сказал он. «Это чисто визуальная вещь. Меня привлекают городские улицы и витрины магазинов из-за того, как все выглядит».

Прайс начал свою разнообразную деятельность вскоре после окончания средней школы в 1955 году в Янгстауне, штат Огайо, когда он присоединился к армии США. После ухода из армии в 1958 году он работал на сталелитейном заводе в Янгстауне, прежде чем в 1959 году решил переехать в Нью-Йорк. Туда его привлекла возможность слушать живую джазовую музыку.

Ему повезло найти работу у профессионального фотографа, снимающего продукцию, начиная с должности ассистента в фотолаборатории и на побегушках. Он пробился на работу штатного фотографа, которую, как он обнаружил, он ненавидел. «Работа интересна до тех пор, пока вы почти не понимаете, что происходит», — сказал Прайс. «Но как только это освоено, это происходит каждый день одинаково».

Он то и дело жил в Нью-Йорке в течение почти 30 лет, успевая совершить 91-дневное кругосветное турне, включавшее остановки в Париже, Копенгагене, Бангкоке, Пекине и других местах. За это время он также провел время в Мексике, Калифорнии и Вермонте, все время делая снимки.

И на протяжении многих лет он работал на самых разных должностях, в том числе грузчиком, помощником сантехника, помощником плотника, чернорабочим, пекарем, маляром, фермером, садовником, грибником, птицеводом и – возможно, его вторая любимая работа – диджеем в джаз-клубе. радиостанция в Катскиллах.

В 1988 году он и его жена Фэй переехали в восточные районы Катскиллс и управляли гостиницей типа «ночлег и завтрак», а Фред управлял галереей. Но разрушительное наводнение 2006 года отправило их в Фингер-Лейкс.

Выставка Прайса охватывает всю его художественную карьеру. Его работы в «Размышлениях фотографа» варьируются от «Кубистического VW» 1970-х годов до «Скорости цилиндра» 2022 года. И большинство из них включают в себя отражения: некоторые на стеклянных поверхностях перед основным объектом изображения, а другие играют со светом, отраженным на объект.

«Мое непонимание кубизма — вот что привело меня к кубизму», — сказал Прайс. «В детстве я читал, что кубисты пытались показать более чем один аспект реальности одновременно». По его мнению, витрины магазинов Манхэттена предлагали ему идеальный способ воплотить кубизм в фотографии, показывая как изображение, так и то, что физически находилось за камерой.

«Мои размышления предлагают взгляд на реальность, которая говорит со мной: странные сопоставления изображений, реальность витрины магазина и реальность этих отражений», — сказал он. «Они объединяются, чтобы показать реальность, о которой мы даже не подозревали, и это всегда сюрприз».

Фэй Прайс говорит, что картины с отражениями — самая отличительная работа ее мужа. «Мы все фотографируем предметы или сцены, но (он этого не делает)», — сказала она. «(Подходит) к картине, как художник. Люди не знают, на что смотрят».

Переехав в Фингер-Лейкс, Прайс стал частым гостем в Швайнфурте, забавляя своими шутками как персонал, так и посетителей. Но есть одна вещь, над которой он не шутит, — это его связь с джазом. Фактически, он приравнивает свой процесс создания имиджа к игре джаза.

«Джазовый музыкант возьмет одну и ту же мелодию, будет играть ее лет 50 и все равно будет находить в ней новое и изобретательное выражение», - сказал он. «Я чувствую, что художнику с фотоаппаратом не нужно ждать вдохновения. Картина всегда есть. Художник должен почувствовать, соприкоснуться с тем, что там есть и что он может с этим сделать».